Qui sommes-nous ?
Les hommes et leur approche pédagogique
Les professeurs
Piano et formation musicale
Véronique Galliot
Patrick Vo Van Phuc
Nozomi Misawa
Chant
Elena Sommer
Delfine Ragonot (et cithare)
Chœur
Véronique Galliot
Eveil musical
Véronique Galliot
Mise en scène
Jean-Marc Biskup
Piano et formation musicale
Véronique Galliot : piano, chœur, éveil musical
Est née en France et a mené en parallèle des études musicales, de russe et de sciences politiques, à Paris.
Pendant 25 ans, Véronique a exercé des fonctions managériales au sein de grandes entreprises, principalement dans la haute technologie. Elle a également enseigné dans le supérieur.
Elève de l’école française de piano d’Yvonne Lefébure et de l’école russe avec Valéryi Sigalevitch, elle a complété sa formation musicale par l’apprentissage de la pédagogie Martenot, tant en formation musicale qu’en piano. Elle a abordé le chant choral au sein du chœur Colonne de Paris, ainsi que du chœur Vincent d’Indy, et a terminé sa formation musicale avec l'étude du chant auprès de Nicole Bruneau.
En 2012, elle ouvre l’école de musique Martenot La plage musicale en Bretagne, où elle assure les cours d’éveil pour les plus petits, les cours de piano et de formation musicale, ainsi que la direction des chœurs amateurs.
De 2016 à 2018, Véronique a dirigé le chœur Les Vents de la Mer à Larmor-plage.
En octobre 2022, l'école ouvre ses portes à Châteauneuf-du-pape. Les cours d'éveil musical et de piano reprennent, ainsi que la chorale du village. Véronique dirige également la chorale la Cantabella de Roquemaure de janvier 2023 à juin 2025.
En 2024, elle participe activement à la création du festival Les Ravissements et crée en octobre 2024, un ensemble vocal dédié à la musique orthodoxe russe, "Tebe poiem" ("Nous Te chantons").
Cet ensemble se compose de 13 à 15 choristes confirmés, et de premières auditions sont données au printemps 2025.
Un ensemble de pianos "Orchestre de pianos" est en gestation pour l'année 2025-2026, ainsi qu'un nouvel atelier, autour du "chant et de la cithare", et une formation pour les professionnels, sous la direction de Patrick Vo Vang Phuc.
Patrick Vo Vang Phuc
Est né en France et a mené de front des études musicales et littéraires à Rouen puis à Paris, où il a obtenu une médaille d’or ainsi qu’un 1er prix d’excellence en piano.
Ses études se poursuivent avec Sébastien Risler au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève, où il obtient un diplôme de capacité professionnelle.
Il s’est aussi perfectionné auprès de maîtres tels que Cécile Ousset, Pascal Rogé et Huseyn Sermet, puis termine sa formation par l’étude du chant et l’accompagnement avec Sylviane Baillif-Beux et Dalton Baldwin.
En 2007 il entame une formation en pédagogie du piano au centre Martenot à Paris. Il est actuellement directeur de ce centre et y forme les professeurs de piano à l'approche Martenot. Cette pédagogie initie les élèves au piano par l’improvisation. Pratiquant cette façon d’enseigner depuis plusieurs années il a pu en constater les effets bénéfiques sur ses élèves.
Il est titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de piano ainsi que d’une licence de concert et d’une licence d’accompagnement des Ecoles Royales de Musique Anglaises. Son temps se partage entre l’accompagnement de chanteurs, l’enseignement du piano et la direction de chœur, il a aussi travaillé en tant que répétiteur et chef de chant pour l’Opéra Studio de Genève.
Il se produit régulièrement comme soliste, accompagnateur, chambriste avec des partenaires comme Colette Alliot-Lugaz ou Frédéric Pellassy lors de nombreux concerts, spectacles au Havre, Rouen, Paris, Chambéry, Annecy, et dans toute la région du Sud-est, en Suisse (Berne, Bâle, Genève, Sion, Servion), en Italie (Festival « Armonie in Valcerina »), Aoste, en Allemagne (Fribourg, Berlin), à Londres ainsi qu’au Brésil (Sao-Paulo, Rio de Janeiro).
Il a fondé et dirige la classe d'improvisation de Clohars-Carnoët, classe qui a fêté son dixième anniversaire en 2022. En 2023, il crée avec Véronique deux nouvelles classes : absolute beginners pour les pianistes néophytes, et le double stage de chant choral et solistes, dont il assure l'accompagnement au piano.
En 2026, il assure la direction de la classe de formation pro à la pédagogie Martenot pour le piano, accompagné par Véronique Galliot sur la formation musicale.
Nozomi Misawa
Née au Japon dans une famille de musiciens, Nozomi Misawa est une pianiste japonaise. Après avoir obtenu son diplôme de musique à l’Université de musique Musashino de Tokyo, elle s’est installée à Paris en 1997.
Elle a perfectionné son jeu à Paris et s’est orientée parallèlement vers l’enseignement pour transmettre sa passion de la musique.
Nozomi a obtenu les diplômes d’enseignement du piano et de pédagogie de la formation musicale de la méthode Martenot au sein du centre Martenot Kléber à Paris.
Outre un intérêt particulier pour la musique contemporaine, son parcours pianistique l’a par ailleurs amenée à participer à de nombreux enregistrements d’œuvres cinématographiques ou télévisuelles.
A son actif, des films comme « Dissonance », « les brigades du Tigre » (remake au cinéma), ou encore « les cerfs-volants », film qui obtient le prix de la meilleure musique de film au festival de fiction TV 2007 de La Rochelle, avec une œuvre essentiellement écrite pour piano seul par le compositeur Olivier Florio, et pour laquelle le talent d’interprète de Nozomi Misawa a su donner toute son ampleur.
Nozomi interprète aussi de nombreuses œuvres du XXème siècle, avec un attrait particulier pour des compositeurs comme Toru Takemitsu, John Cage, George Crumb, Olivier Florio, Susumu Yoshida.
En 2010, elle fonde Otomaï avec Yuko Fujima, danseuse traditionnelle japonaise (Nihon-Buyo) et donne plusieurs concerts dans ce cadre.
Parallèlement, Nozomi enseigne le piano sur la base de la méthode Martenot et occupe un poste d’enseignante au centre Martenot Kleber à Paris depuis 2004. Elle est également accompagnatrice de la classe de danse au conservatoire de Montreuil (CRR Montreuil 93).
En 2010 et 2011 elle anime des ateliers de piano « ludique et vivant » dans le cadre des ateliers musicaux « Syrinx » à Poitiers.
Outre quelques concerts à Tokyo et à Paris, Nozomi organise régulièrement des stages de présentation de la méthode Martenot et donne occasionnellement des conférences sur cette approche pédagogique dans l’archipel.
En 2014, elle a fondé une association « Wa On » dans le but de promouvoir la culture japonaise au travers de la musique ; au sein de cette association, Nozomi a réalisé une tournée au Japon sur le thème : « la musique rencontre la poésie ».
Chant
Elena Sommer
Chanteuse lyrique internationale
Soliste du théâtre Mariinsky et pédagogue
Mezzo-soprano internationale et pédagogue reconnue, Elena Sommer est formée à Saint-Pétersbourg au Conservatoire Rimski-Korsakov et à l’Académie des Jeunes Chanteurs du Théâtre
Mariinsky.
Elle a été soliste invitée du Théâtre Mariinsky de 2008 à 2022, où elle a mené une carrière de haut niveau dans les grands répertoires lyriques.
Spécialiste des traditions russe et germanique, elle s’est illustrée dans de nombreux rôles majeurs tels qu’Amneris (Aida), Erda (L’Or du Rhin), Didon (Les Troyens) ou Le Compositeur (Ariadne auf
Naxos).
Elle a travaillé sous la direction de chefs d’orchestre de renommée internationale, dont Valery Guerguiev, Placido Domingo et Andris Nelsons.
Parallèlement à sa carrière scénique, Elena Sommer mène une activité pédagogique exigeante et engagée.
Elle enseigne le chant lyrique et la technique vocale en conservatoires, intervient au CNSMD de Lyon pour la diction russe, et anime régulièrement des masterclasses en France et à
l’international.
Elle accompagne les chanteurs dans le perfectionnement technique, l’interprétation et la préparation de rôles, de concours et d’auditions, avec une approche rigoureuse, bienveillante et profondément artistique.
Delfine Ragonot - Chant et cithare
Née à Vaison-la-Romaine, Delfine a travaillé plusieurs années dans la bande dessinée et l'illustration, après un Master de l'Ecole Emile Cohl à Lyon.
En parallèle, elle a commencé à pratiquer le chant, soit au sein d'un chœur mixte "Cant'Ouvèze", un chœur à voix égales "Calliopée", avec Christine Paillard, puis en tant que soliste au sein des "Ménestrié de Provence".
Elle s'est formée au chant sacré et baroque avec Andrea Büchel, et chante actuellement au sein du chœur orthodoxe slave "Tebe poiem" de Châteauneuf-du-pape.
Delfine se définit comme médiatrice artistique et art-thérapeute.
En 2025, création d’une école d'art à Montbrun-les Bains : « les Arts en Calade » combinant ateliers et stages de musique, chant, dessin et peinture.
Elle enseigne également le chant et le zither.
Autres activités : animations de cérémonies, religieuses, officielles - anniversaires, commémorations, obsèques, mariages ; concerts, animations festives et musique de rue, déambulation en solo ou à plusieurs, accompagnement de spectacles de contes, texte, théâtre, poésie.
Mise en scène
Jean-Marc Biskup
Metteur en scène et pédagogue
Metteur en scène lyrique et pédagogue reconnu, Jean-Marc Biskup cumule plus de quarante ans d’expérience au service de l’art lyrique, de l’opéra à l’opéra-bouffe.
Artiste éclectique (chanteur, comédien, auteur), il est aujourd’hui une référence pour ses productions à grand spectacle en Europe et au Maghreb.
Diplômé du Conservatoire d’Avignon et membre de la SACD, il s’est illustré par de nombreuses mises en scène d’œuvres majeures du répertoire, parmi lesquelles Carmen, Aida, Nabucco, Tosca, La Traviata, Faust, Lakmé, La Flûte enchantée ou La Veuve joyeuse.
Spécialiste des productions « hors les murs », il adapte opéras et opérettes dans des lieux patrimoniaux tels que arènes, abbayes et châteaux.
Auteur et adaptateur, il est également à l’origine de livrets et d’une adaptation française de la comédie musicale My Fair Lady.
Depuis 2017, il assure la direction artistique du Festival International d’Opéra de Lavaur.
Parallèlement à son activité scénique, Jean-Marc Biskup mène un important travail pédagogique en conservatoires et en masterclasses.
Il accompagne les jeunes artistes dans leur incarnation scénique, en travaillant le corps, la diction, la confiance et la gestion du trac, afin de les préparer aux exigences du répertoire lyrique et professionnel.
